¿Qué lleva a un artista a cambiar la comodidad de un museo,un estudio o una galería por la calle?

El arte callejero a menudo ha sido tratado como una agresión contra el mobiliario urbano,una especie de terrorismo contra el normal funcionamiento de la ciudad.Dado su carácter normalmente ilegal y subversivo,se le ha colgado el cartel de amenaza.También existen iniciativas totalmente lícitas desde asociaciones creativas o artistas que,al no ser entendidas por el público,la crítica o el público,son tachadas de vandalismo.

Este es un tema muy extenso sobre el que comenzaré dando una visión general de sus principales rasgos.

La calle,al ser común,inmediata,hace que las obras que se exponen o se realizan en ella tengan un sentido distinto,nuevo,no alienado por el ente que decide colocarla en una sala concreta.Además,permite que exista el feed-back,la intercomunicación con el espectador,que en un museo suele ser pasivo pero que aquí puede llegar incluso a convertirse en co-creador de la obra en sí.

Llevar el arte al exterior es así mismo una crítica a la función tradicional del mismo,sólo objeto de contemplación y análisis desde una distancia concreta.Una galería no tiene el mismo poder contextualizador ,desmitificador,no puede darle el mismo sentido.

Según un ensayo muy temprano (de principios de los 70) del antropólogo argentino Néstor García Canclini,el arte urbano puede dividirse en cuatro grupos según su intención:

1. Las creaciones destinadas a modificar la difusión del arte,trasladandose de los lugares tradicionales al aire libre o a sitios cerrados pero que no tienen una función claramente artística.Trasladando el proceso creativo o la obra fuera de su contexto normal,se produce un cambio en la forma de observarla,y se consigue una diferente reacción en el espectador,que ahora puede contribuír en este proceso,y responder a lo que está asistiendo,en sentido favorable o no.

2. Las que contribuyen a crear o modificar espacios o a señalar características de los mismos.El o los artistas,en este caso,tratan de dar nuevos usos a espacios concretos,llamar la atención sobre sus características especiales o alterar el mismo para producir una respuesta en los transeúntes.Llegado este punto,me gustaría destacar un colectivo de artistas argentinos agrupados bajo el nombre de Grupo Escombros,que a mi parecer son un buen ejemplo de esta función (ver fotografía),y un fragmento de la obra La Estética de lo Roto,de Horacio D´Alessandro, Luis Pazos, Héctor Puppo y Juan Carlos Romero:

"Una plaza, una fábrica abandonada, una playa de estacionamiento, una esquina cualquiera, es nuestra galería de arte. Ocupamos todo espacio que la desidia, el capricho o el simple afán de destrucción, quitó a la ciudad para entregarlo a la nada. La ciudad es nuestra galería de arte."

3.La tercera intención busca cuestionar la función del arte en la sociedad. Alterando el espacio,se altera así mismo la participación del espectador,más bien escasa tradicionalmente,pero que aquí cobra especial relevancia.Esta intervención del público puede ser mayor o menor,y es posible que sus efectos no siempre sean los que el artista en un principio había imaginado.El paradigma en este tercer grupo serían los happenings donde desaparece la realidad y la ficción para dar paso a sucesos nuevos y diferentes,imprevistos para el público activo y quizás también para el artista.

En este caso,subrayo iniciativas como las del también argentino Alberto Greco,que a principios de los años 60 convertía a los peatones en obras encerrándolos en círculos y declarándolos estatuas vivientes.

El problema surge cuando alguien decide manipular estas manifestaciones artísticas valiéndose de ellas para apoyar su ideología.Si bien es cierto que una obra siempre tiene y refleja una manera de ver las cosas y el mundo que rodea a su creador,esto no significa que puedan ser utilizadas para apoyar los intereses de alguien ajeno a este proceso.

4:La última función es la de sensibilización hacia una situación o suceso.Aquí el artista busca no sólo mostrar el problema,sino hacer mella en la sensibilidad de la gente hacia el mismo y producir una reacción.La performance es uno de los muchos ejemplos que se pueden dar de esta intención creadora,ya que,al ser única en sus características,irrepetible en las mismas circunstancias,es también inmediata en sus efectos,una perfecta transmisora de información.

Es en esta finalidad donde la comunicación cobra especial protagonismo,ya que es de ellos de lo que trata,de mostrar algo y que exista una respuesta por parte del receptor activo.

Bajo mi punto de vista,esta es la función más importante,ya que toda obra de arte debe hacer reaccionar al público,debe aportarle algo y conseguir que se plantee dudas.

Como ejemplo me parece muy interesante las acciones de un grupo de artistas denominados Tucumán Arde,que se inventaron una Bienal de Arte en la provincia agrícola de Tucumán para atraer a los medios de comunicación y que estos recogiesen el máximo de documentos posibles sobre las duiras condiciones de vida en aquella zona.A su vez,llenaron la ciudad de pegatinas donde podían leerse las palabras “TUCUMÁN ARDE”.

“Arte es todo lo que moviliza y agita. Arte es lo que niega este modo de vida y dice: hagamos algo para cambiarle”

La calle transmuta los códigos artísticos cambiando por completo la manera de consumir el mismo.Permite que se despliegue por completo la funcionalidad comunicativa,dando sentidos nuevos y personales a las obras.Se salta los códigos de legitimidad y permite al espectador elegir su significado.Ya sea en forma de pegatina,cartel,performance,graffiti,happening,pancarta,escultura…siempre significa una ruptura con la “normalidad” de la ciudad,un cambio en su realidad.

Con esto no pretendo criticar la loable acción de los museos o salas de exposición,ni alzarme como indiscutible defensora de acciones que a veces pueden resultar incluso vandálicas,sino romper una lanza a favor de iniciativas que me parecen realmente interesantes.

La mayoría de datos han sido extraídos de la revista Escáner Cultural y de la Wikipedia.Pido disculpas por los posibles errores cometidos y prometo subsanarlos en el futuro.